黄建南在线作品展览
  • 胡建军
    浑然天真笔墨无间
    作者 胡建军
    笔者与黄建南老师熟识许久,当时他之对外的称谓是油画家,他的油画作品瑰丽雄奇,这正暗合冯法详细祀先生所提出的"远看惊心动魄、近看奥妙无穷"的艺术法则,已然形成了自己独特的艺术风格。他的作品为我们展现的是一个精彩纷呈的世界,这里奥妙无穷,大自然无穷的魅力激发他无限的灵感和想象力。此刻或许我们还在风景宜人的山野之中,下一刻我们就到了无边无际的海边,此刻或许我们还在冰天雪地的冬天,下一刻我们就到了草长莺飞的春天。就如同穿梭于时空隧道一般,跨越了时间和时空的限制。黄河、山峦、林木、小溪、高原、湖水……炽热的情感、温暖的色调,简洁的构图,层次感极强的画面晕染使得一幅幅油画作品的意境透露出一股浓郁的闲适浪漫气息,他像一位歌者,又像一位浪漫主义的诗人,笔触跳跃,情感炽烈。吴冠中有言 "翻看黄建南的画册和作品的照片,感觉他的油画很特别,用色既大胆,又丰富,对光线的把握十分微妙,画面洋溢着浓重的自然气息,对生命与自然的热爱成为他画作的主题,最大的特点是他把油画给中国化了,但又没有丢失色彩,在自然的状态中孕育了一个新胎,诞生了一个新生儿,在这方面我认为他做了很大的探索,是一个有新思想的画家。"
    而其实,当我们走近黄建南,我们也不能不惊叹于他在国画方面的成就。
    禅意书画,别有洞天的生活感悟
    宗白华先生概括 "人与世界接触,以宇宙人的具体为对象,赏玩它的色相,秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映,化实境而为虚境创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化,肉身化,这就是艺术境界。"
    黄建南的禅意画,有很深的生活感悟,人物造型大胆而生动,往往廖廖数笔,人物形态呼之欲出,他的作品以意境取胜,而这也跟他的艺术修炼有关,花甲之年的他游历名山大川,随往事沉浮。画家对世界的感爱往往会使作品充满原始艺术的浑然天真。会在一片自然风景中幻化出多样的美,影映出心中的意境。方世庶在《天墉庵隧笔》里说到意境 山川草木,造化自然,此实境也。因心造境,以手运心,此虚境也。虚而为实,是在笔墨有无间,故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇,或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚,揖影之妙。这就是中国画的最早意境说。这中国画意境的精神在这里,是画家游心之所在,就是他独辟的灵境,创造的意象,也就是艺术创作的中心。
    他笔下的高僧大德以一个个憨态可掬的形象出现,颇具生活化,对弈、品茶、赏石、荡舟、垂钓……画面简洁,意境高远,这何尝不是艺术家的自况,艺术家通过画面,借画叙情,画面中的人物又何尝不是艺术家本人。画家以心灵映射了万象,代禅境而立言,主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗,成就出一个活泼玲珑,渊然而深的灵境。正是恽南田所说 "皆灵想之所独辟,总非人间所有!"
    由于禅宗与中国画的意境理念,情景、具象法道守一,笔墨表现的虚幻与超凡的意境展现出了更加丰富的想象空间。黄建南的禅意画构图明了,他深谙宇宙的深奥处是无形无色的虚空,而这虚空却是万物的源泉,万物的根本,生生不息。万象皆从空虚中来,又向空虚中去,所以纸上的空白是中国画的真正的画底,画面上虚实相生有无笔墨处皆成妙境,笔墨点划的空间,实与虚都是互生互证,互相依存,相互对待互相转化的。欣赏他的作品,可得到悠然意远而又怡然自足的精神满足。
    他把对生活的感悟以凝炼的笔触展现出来,一枝一叶总关情,一笔一画尽佛性,一顿一挫皆禅意,一唱一叹全随心。达到了完美的艺术和意境的结合,不赘言,不媚俗,虽貌似虚无,却也气象万千。
    笔下风景,气象万千的心灵家园
    黄建南的国画,以表现大自然的佳境为主,他以热烈的胸怀,拥抱祖国的无限风光。水边的亭榭、栖息的水鸟、娇艳的牡丹、喷薄的朝晖、秀丽的山色、起伏的群峦、荒凉的山漠、绮丽的彩霞等无不信手拈来,欣然入画。他的作品俨然就是一幅幅瑰丽的山水画卷,他尽情讴歌美丽的大自然,讴歌这可爱的生活。
    兴许是受油画创作的影响,他的国画作品区别于其它艺术家的恪守传统,融入了油画的色调和笔触,这使得他的作品更加耐人寻味。既蕴含国画的传统技法,又赋予作品极强的的厚重沧桑。虚实详略,极尽表现力和形式美。其细腻的画笔、流畅的线条、旖旎的画面尽显艺术家文人雅士的脱俗情怀,寄予了他对祖国大好河山的无限热爱,赋予了作品更多的灵性与诗性,让人陶醉其中,流连忘返。
    他笔下一幅幅的作品,景色犹如仙境,唯美动人,流露出的氛围水润异常,沁人心脾,草木华滋,笔法缜密细秀,气势沉雄苍郁,意境悠远空灵。这是艺术家梦想中的心灵家园,也为我们构筑了强烈的艺术氛围,让我们随他的画面醉于其中。
    多少年了,他以油画独步天下,他的作品被大国政要收藏,受企业权贵青睐,在国际上屡屡获奖,却又以国画开创了属于他自己的画风,我们看到一位在艺术领域孜孜不倦追求却又谦和的艺术家,在艺术的道路上荷戟独行,孤独却不落寞。
  • 张春萍
    评黄建南先生的现代山水画
    作者 张春萍
    早在98年我认识黄建南先生开始,就曾对他的作品产生了兴趣,当时看了黄先生画油画我觉详细得有些另类,油画像国画一样泼写,国画像油画一样艳丽。构图没有戒律,,时空正在游离,物象具有强烈的冲击感。如今静下来细读黄建南创作的作品颇有情趣,其作品在传统绘画上增加了理想绘画的色彩加之主观性符号突出便有了更新的发展,个人也形成了独特的绘画艺术风格。
    黄建南先生在艺术特点上我作了几点分析
    一、黄建南先生中国画作品简练明确,以浓墨重彩表现物象,具有很强的视觉张力。黄建南绘画不属于学院绘画体系的风格,他的作品是继承了中国民间传统彩墨特点,汲取传统水墨精神,吸收西方绘画的构成形式,结合佛学理论综合进行绘画,达到无我忘我的艺术纯境界。
    《神韵》移动着的空间与自然对话。
    二、画作中时而体现中国民间壁画特征,用简练笔墨概括形象,以强烈色彩及抽象思维表现物象。他的作品《野趣》具典型的民间民俗文化特征。经过交谈得知黄建南曾经搞过相当时间的玻璃画,木工雕琢创作,民间艺术自然流露是必然的了。
    具装饰性的水墨构合。
    三、渗透中国传统绘画"八大"山人大写意风格,笔墨淋漓,张弛有度。带有极强的主观愿望。虽说不属学院派,但黄建南却饱读全书,阅读中外美术史,临摹各"大家"作品学之长处。他说 古人;名人;还有周围人都是我的老师,"学人之长补己之短"我就这样学习。黄建南经常就"八大"大写意风格,用最简洁的笔墨最有代表性的符号,借物抒情的形式表达自己创作思想。
    作品《永生》充分展示画家的主观意念。
    四、融入禅学,中国佛教圆融哲学体现在绘画中,"既有儒、佛的调和,又有佛、道的融合,于是三教合一便势所必然"。禅学中"一心等同万法,而能观之心和所观之境本质上又都是精神实体,所以,用能观之心去"观"所观之境,只能是精神的相互作用,是一种纯粹的唯心主义臆造,是宗教神秘主义的典型例证"。黄建南有一种探秘心理,又是是很忠诚的佛家居士,在先生作画中无论科学,还是神学,他更重视自己心对它们的感受,通常画些有着神秘色彩的作品来。每当作品绘画展示出来时总是和佛境结缘。如作品 《火山》《天际》《韵》《天眼》《团团圆圆》等…
    五、合成西方野兽派马蒂斯的色彩绘画特点,利用超然主义的表现手段大胆夸张变形,体现作者的主观梦幻境象。黄先生作品以简练的造型纯粹的色彩用最强烈的互补色彩及理想色彩冲击观者的视觉,如同狂野周末中的动物世界,有些色彩近乎于咆哮,有的却是安宁恬静,有的是充满浪漫,色彩纯粹的画法是典型的中国式野兽派化身。且60岁的黄建南先生天真执着的性情与马蒂斯老玩童的性格如此的接近。势必就形成大胆张力的色彩来。
    黄建南没有约束力,不怕失败。他常说"油画艺术应当博采众长,中西艺术语言融合,形成自己独特的艺术个性,这样才能在艺术的长河中有属于自己涌起的浪花。"因此艺术追求是他毕生精力,他用自己人生经历,探讨过程,失败教训,开创了中国艺术思维新定势。
    中央美院教授、博士生导师、著名油画家戴泽先生评论黄建南说 黄先生在油画创作上其技法独树一帜,出奇制胜,这是一般画家难以做到的。他打破了传统的思维定势,创作了特殊技法,这无疑使传统艺术增加了新的养分,增添了难能可贵的活力。
    英国著名收藏家布赖因先生这样评价黄先生 黄建南以超凡的想象力加入特有的手法创造出梦幻般的画面,如他画册中的作品《黄山神韵》和《雨后甜泉》,他的神奇就在于不是以僵硬烦乱的现实画面出现,而是像科学家幻想宇宙地球及自然的未来,如果中国人称这是艺术的创新,我看应称为艺术的发明更适合,他已打破传统写实手法,可称之为发明家。
    泰国著名收藏家赖南兴先生评价说 黄建南先生的特有技法并非简单的创新,也并非简单的探寻,而是超乎想象,简直可以说是神奇和巨大的发明,他的未来是注定非常美好的。
    著名画家吴冠中先生评价 黄建南先生风格建立非一朝一夕,首先黄先生对艺术有他独到的见解 "艺术的灵魂是创造、是个性。如果把自己依附在某个大师,以某某大师的门生为经,以某个流派派为纬,他的作品永远都是一种艺术的重复"。当与其交谈中偶得其绘画经历颇感震动,原来具有一定经济实体的他,突然遇到一起车祸,此时的第一感念不是车祸的结果,而是突然冒出一个想法,"我要画画了"。伤愈后从此踏上艺术之路。
    可见艺术在他心里的重要性。他执著的背后所饱含着无数的艰辛……做过木工,画玻璃画,为人画头像,想尽方法画画,求学等,"临摹作品中受到多方面的教益 欧洲古典写实主义的朴实、严谨,弗拉芒画派素描的精细,印象派的朦胧和外光的技巧,野兽派的粗犷,立体派的变形,近代流派革新精神的多样式,都给他许多智慧的启迪。他把这些流派艺术家们都作为自己的学习对象,作为自己的导师,把别人的精华变成他创作手段,探求和建造自己油画艺术语言"。
    但这也恰恰诠释了黄建南作为中国当代著名画家、画坛禅学巨子的学习成功之路。强烈的色彩感观,炙热的张力。幽静,忘我之境界。利用曲线构成,抒发温暖柔情之美。笔墨淋漓,张弛有度,以借景抒情用观之心去"观"所观之境,近乎于神话般的绘画语言解读心理。
  • 韦颖琛
    评论另类画家黄建南
    作者 韦颖琛
    纵观国内画坛,靠自学闯出一条路子,作品多次在国家级画展中获得金奖的恐怕不多,其中年龄达详细到五六十岁,却还在研究并推出新技法的,更是少之又少,客居南宁的黄建南就是这样一位画家。他在南宁期间创作的国画《旋律》去年获得法国卢浮宫画展中国区银奖,画中展现的新概念、新技法就是他在59岁时想出来的。2月20日,记者在位于南宁市柳沙半岛的寓所兼工作室采访黄建南先生。个子瘦小、长相斯文,说话和气,他看上去和小区里随便一个邻家阿伯没什么区别,但只要看看他的画,和他聊聊创作,就强烈感觉到他的人和他的画一样,够另类。
    另类画风
    用西方技法画东方神韵
    黄先生的的画很另类,其油画注重色彩、光影、透视等西方技法的运用,画出来的画骨子里却充满着东方的思想和味道,他的国画就更好认了,线条和用色都极为大胆,画面呈现出某种超现实的奇幻色彩。2008年11月,当代中国画坛大家吴冠中在翻看他的画册和作品照片时评价,"感觉他的油画很特别,用色既大胆,又丰富,对光线的把握十分微妙,画面洋溢着浓重的自然气息,对生命与自然的热爱成为他画作的主题,最大的特点是他把油画给中国化了,但又没有丢失色彩,在自然的状态中孕育了一个新胎,诞生了一个新生儿,在这方面我认为他做了很大的探索,是一个有新思想的画家。"中央美术学院中国画系教授姚治华曾专门撰文,称"他在开拓中国油画的艺苑中,独辟蹊经走出了一条自己的路,举起了一面‘写实和意象相融合’山水油画的旗帜,把西方绘画艺术民族化、中国化。这是很值得研究、也颇有启迪价值的艺术现象。"
    他的油画很难从中国山水画追根溯源,也难以归属某一西方油画流派,那么他的这种另类画风是如何形成的呢?"每个人都有值得学习的地方。"黄先生给出了答案,"只学传统的东西,不加入新的养分,是画不过古人的,古人用的有些颜料、技法现在都失传了,我们还是照抄那一套,只会越画越死板,只有加入对生活的认识,才有新的东西出来。比如我们传统的教育强调对着风景写生,其实现在网络这么发达,我们能看到的东西已经远远超越了古人的想象,我们为什么只能画眼睛看到的现实呢?画未来不行吗?我就想画一千年以后的天池,我画的山你现在看也许觉得不对,过上几百年之后它可能就只是那个样子。"
    在绘画的理念上,黄先生具有一种超前的意识,而在油画绘画颜料的制作、调配和运用颜色方面,他也有自己的创新,用特有的方法使绘画的颜色更加丰富细腻。2008年时,黄先生的一位朋友曾把他的一幅山水油画拿到江苏南通织绣厂做织绣画,分色机显示画中的颜色多达270多种,而绝大多数油画的色彩都在60种左右,虽然后来因为颜色多,成本高,织绣画没做成,但其调色、运色的高超由此可见一斑。
    另类求学路
    从画家具开始自学油画
    敢于打破传统,博采众长,独树一帜,这些特点和黄先生的另类求学路有着密切关系。学油画,他是以一种最土的方法起步的,当时南方的婚嫁风俗是新做的木床要画龙雕凤,10多岁的他就把油画颜料和油漆桐油调成多种颜色,为城市乡村的人家画床,这期间他吸取了乡土古老和新鲜的艺术营养。1972年他高中毕业后,就以画画为生,9年间到过黑龙江、北京、湖南等10多个省市,行程三四万公里,期间画过舞台和照相馆风景画、水彩画、碳画、油漆画、玻璃画,没有经过艺术院校的专业训练,在实践中他逐渐形成了自己独特的画风。1977年秋天,在广东一位古姓老画家家里,他遇到了岭南画派领袖关山月,关老这样评价他的奇特技法--"这些技法吸取了油画作品现实主义写实手法,融入了中国国画的创作意境,是中西绘画艺术元素的融合。"
    当初身无分文的黄先生,到1982年时靠画画攒下了两万多元,他用这笔钱开起家具厂和装修公司,画画的手艺用到了家具和装修图纸上。1999年,在当了17年老板之后,他决定关闭公司,回到纯粹的画画上来。47岁,年纪也不小了,也没什么名气,但黄先生还是决心重回画坛。"你别看我现在看着蛮光鲜的,其实早期的时候很惨的。"黄先生说,"搞艺术的人大都很清苦,要画好就要牺牲很多,爱情、家庭,可能都要做些牺牲,所以我去大学讲课的时候就给那些艺术专业的学生泼冷水,说没有决心和毅力,干脆就别选(画画)这条路。"
    2003年,久蛰于天山、天池、黄山、泰山作画的黄先生迎来艺术生涯的重大转折,这年他的山水油画屡屡获奖,声名遐尔。应中国书画研究院之请,他担任了该院的常务副院长,定居北京。此后佳作迭出,获奖不断。在谈到画好画的方法时,黄先生脱口而出 "曲不离口,拳不离手,画画也是一样的,画得多想得多了就有新东西出来了。"
    另类收藏观
    别人囤房我囤画
    有了名气和地位,黄先生的画更值钱了,各种艺术机构给他的画标价每平尺六万至八万元,但他却不愿意轻易卖画了。"只要生活过得去我就不卖,留着,实在没有生活费了我就卖一两幅,人家存房,我存画。"黄先生笑着说。为了维持生活,他从上世纪70年代到2003年期间画的画全卖了,自己一张都没留下。2003年之后,他开始有意识地存画,为了实现他的梦想--建一座"黄建南艺术馆"。
    "我不相信有来世,人没了就什么都没了,但我的画可以留下来,放在艺术馆里,作为一种精神财富留给子孙后代,那时候的人看到的天池,可能就是我画的那样,因为天气变暖,只剩下一点点水。"黄建南说,"也许哪天有哪个老板有这个眼光,愿意合作建这个艺术馆,也许哪天我自己有这个实力,我就自己建。"这个艺术馆可能建在他的第二故乡深圳,也可能在北京,或者南宁。
    而提到国内艺术市场上炒作常有,赝品横行的现象,黄先生说 "有些老板喜欢跟风买画,谁的名头大就买谁的,没有名气的,即使画得好也不敢买,这影响了一些画家的心态,就炒作,把名气炒出来了,也能卖到比较高的价,但实际上水平不高,以后也是站不住脚的。还有些人就买那些年纪大的画家的画,觉得他年纪大,人不在了画就值钱了,这是个误区,画没有一定的水平,人不在了就更不值钱了。收藏要保持平常心,首先是喜欢这幅画才去收藏它。"
    另类生活观
    能画画就是享受
    61岁,这个年纪的很多知名画家开始享受生活,住别墅,开好车,游山玩水,但这个年纪的黄先生却对"享受"有着另一种定义--能画画就是享受。"我对房产那些东西看得挺淡的,我没房没车,不抽烟不喝酒,也不喜欢应酬,别人就觉得我好像没什么生活享受,其实我对生活要求很简单,只要能画画就很享受了。除了画画就喜欢收藏些古玉、木雕、奇石。"黄先生说,他现在一年里有一半左右的时间在南宁,儿子在南宁工作,他的寓所兼工作室就是儿子的房子,没有事的时候他可以一整个月都呆在家里画画,一般要画到凌晨三四点才睡觉,第二天十点又起来画,如果要到各个地方去参加活动,也会随身携带画笔和画毯,在宾馆里画。记者提醒他上了年纪要注意身体,他却说 "老了就更要拼命了,再不拼命就没时间了。"
    黄先生虽至花甲之年,但却依然精力旺盛,他善于学习新事物的精神尤其让人印象深刻。画好画之后自己拍摄,用图片软件进行处理,然后配上自己喜欢的歌曲做成碟片,全都是他自己完成,他的官方网站、博客也是他自己更新、管理。有这样的学习精神,难怪在别人这个年纪画风都趋于保守,鲜有变化,而他直到现在还在研究新技法、新概念,画出像《旋律》这样有开创性的国画作品。
    人物档案
    黄建南,笔名耕夫,1952年出生于广东河源市东源县,现任中国书画研究院常务副院长、中国禅艺书画艺术家协会副主席、中国美协创作中心委员会委员、中国美术家交流协会油画专业委员会副主任兼秘书长。擅长山水油画、国画。1981年,作品就参加西德世界家庭艺术博览会;2004年,多幅油画入选中国11届艺术博览会;2005年,作品入编《中国现代名家名作》专辑,在中国书画名家作品2005金秋国际展中被评为金奖,在全国书画美术大赛中荣获金奖,并被评为中国美术百杰,作品《畔江春意》和《气壮河山》分别荣获第五届当代中国山水画展创新奖和精英奖;2008年3月,在日本世界华人艺术精品大展东京展中,油画《溪水人家》、《朝霞》获国际金奖。2011年,作品《旋律》获法国卢浮宫画展中国区银奖,并被法国罗浮宫收藏。曾在美国、泰国、新西兰、澳大利亚等地举办个人作品展。
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