刘成海在线作品展览
 古风•怡韵

陈荣

在中国传统文化中先秦、魏晋气质,汉唐雄风,一直成为国人仰慕和推崇备至的经典。明清时期随着朝代的更替,人们内心世界随外部环境的变化,中国画风呈现出的反叛、怪诞、冷逸、艳俗等并存的复杂形态,并各领风骚。追随者视其自身喜好、修养遴选自己喜好的风格,去研习、继承并开拓。

蜀中实力派画家刘成海先生受多名名师教诲(赵蕴玉、李仲海、戴卫、郭汝愚诸先生),致力于传统工笔画的研究和探索。我们从其作品中可以看到,不论是题材上还是画风上,都继承了先秦之高古、魏晋之雅逸、汉唐之雄强、明清之风韵,造型随所创作人物朝代不同,而选取适合其历史风范之表现语言,使作品呈现出强烈的历史时代感。

在我曾拜读过的其作品《焦荫听阮》中,弹琴者与听琴煮茶者之悠雅、专注的神情,赤着的双脚与放置身边的木履,以及用汁绿、石绿色刻画的芭蕉,将煮茶的惬意,弹琴的畅快之隐士之风,描绘得淋漓尽致。《将进酒》诗意中李白壮硕的身影和健壮的骏马,喻示盛唐之风。诗人潇洒的身姿将其豪迈的品质尽显了出来,这是画家构建画面立意的一方面。

而从技巧上来诠释画家的艺术状态,他作品始终如一地持守了以勾线设色为主的表现语言,线条遒劲圆融,灵动飘逸。无论是铁线描、高古游丝描以及钉头鼠尾描都能显现出艺术家扎实的传统功底,这些学术性的语言融汇在其作品中,呈现给我们的艺术形态,是其付出艰辛探索所取得的硕果。从他的作品中能够找寻到中国传统工笔画的文脉,那些先辈大师们的艺术营养,滋润着他成长,这也是我们能透过这些作品看出他内心审美述求品格的原因,他是传统艺术的颂唱者和追随者。

皆因于此,其作品不遗余力地对“天人合一”的东方文化精髓的描述,贯穿其艺术实践始终。无论是品茗者、弹琴者、文会雅集者还是在其传统道释绘画中,对神明的刻画,都充分反映了其对中国传统文化最高境界的向往,而这种向往情绪自然而然地融入在了其人物画、花鸟画创作中。诗性美的呈现,成为了其艺术耐看、具有丰富的文人情怀的重要语素。那站立在枝头细语的鹦鹉、梅兰竹菊中高洁的生命以及翩翩起舞的彩蝶,都是作者借物抒怀、借景抒情,融古叙今对美好生活方式的描述。这种“诗韵横溢画图中,情感浸润心田外”的真情流露,无疑是其作品打动我们的重要品质。

艺术品市场如火如荼的当下,什么样的艺术能够让人们认同并更加的喜爱,这一话题是热门且敏感的话题。我以为早年涉足画坛、根植传统并已被学术界、艺术品市场认同的刘成海先生的艺术,值得关注。

                                                                        

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