岭上留云·洪波画展
  • 郑工

    诸家论洪波艺术(八)--一个文化使者的艺术实践!

    郑工 (中国艺术研究院美术研究所研究员、著名美术评论家)

    详细

     我最深的印象是洪波作为一个文化使者的角色在绘画的艺术实践,这种绘画创作行为本身具有什么样的意义,这是我的思考。首先想到的第一个问题就是传统中国画在当代为什么还有存在的理由,因为你完全是一个传统的笔墨,而且现在国内中国画这一百多流派都面临转型问题,最迫切的就是如何面对现实,如何传统程式当中走出来进行一种改造,为什么文革以后一下有一拨画家重新又回到传统笔墨程式当中呢,这三十多年它一直发展,理由是什么?如果回到艺术的问题上,我认为最大的理由就在于这种传统笔墨存在不在于它和当下发生关系,它追寻的是一种古典的精神,这种精神在山水画、在水墨画当中更具有一种代表性。我觉得洪波先生坚守的就是这么一种古典精神。

      古典意味着什么呢?就意味着一种理想与修为,一种理想的修为,当然里面最重要的我认为比如说是一种高雅趣味,对永恒价值的追求、永恒性,一种恒定性,而不是暂时、不是当下的转瞬即逝的东西,这种东西对艺术本身的理解、对价值观的理解以及对人本身在现实生活当中的存在意义的理解也包括世界观、人生观的问题,这种东西比如人生观以及联系到自然、社会、人生,结合起来的时候会不断把人的思绪引导到对象、客观世界的内在的真实的探寻,正是在这种内在的真实的探寻当中他才能找到那种恒定性的东西,那种永恒的东西。我觉得在洪波先生的画里我们可以看到这样一种追求,可以看到他对这样的一种理解,这是很可贵的。他到国外去,把中国传统艺术当中的古典精神带出去。

      洪波用传统的中国山水画的笔墨去表现美国山水,甚至还出现了"排梳皴"上的变革。中国画界传统和现代的关系,就是笔墨的层次关系,而皴法是最典型的,它是有共性的,比如特定的山势结构会出现特定的笔法和组合结构,不同的山势可能有一种地域性,比如斧劈皴、披麻皴,和对象的关系联系得非常紧密,而且对象的结构关系和区域性的文化关系也是结合较密切的。中国传统中国画的笔墨如果走到国外去,面对着异域山水的时候,这个问题如何解决。

      我也细看了洪波先生的画,我自己读解,我以为他在这方面有一种思考,如果说从大的方面来说,他在不断的扩大中国画在笔墨语言上的问题,这是一个方向,不是说你把所有问题都解决了,是不是一定要发展一种新的皴法去适应国外的山水,我觉得还有一种新的路向可以解决这个问题就是它不再局限于某种固定的对象的结构关系,可以离开对象,同时也可以在笔墨上解开某种固定的组合关系。真正回到最基本的图绘元素上,比如点、画、皴、擦,最基础的图绘,中国画里不好用"造型"这个词,应该是图绘组成,从而使中国绘画整个系统具有包容性尤其在当下全球一体化的时代才能真正实现中国画走出去。

      比如油画在近代西方产生,如何向非西方的国家和地区传播,实际也有自身语言的变革,这里有没有一个笔法的关系,我觉得笔法关系是有的,你在这方面为什么我觉得你有一定思考,其实是有很大的发展空间。比如说画水、山,面对着这些自然元素的时候,你不是在寻求一种差异性,不会再纠结于地域性的东西,而回到一个更带有普遍性的追求意义上的寻找特定的表达方式。因此我觉得这能够真正推动中国画的传统笔墨,在走出去的过程当中如何扩容,去消解或者消除中国画笔墨当中原有的局限性,使它更具有普世性的价值。在文化上我觉得这是可以不再去强调那样一种差异性而更强调同质性。在这方面我为什么觉得你为什么有这个倾向,我们到外面去的时候经常关注到人文风景,更关注有地域性的风情,而你恰恰是避开了这些,而回到了自然山水当中。

    "岭上留云•洪波画展"盛况

      9月8日,"岭上留云•洪波画展"在北京保利艺术中心6层展厅隆重开幕。当天,孙克、邵大箴、薛永年、王镛、陈醉、夏硕琦、刘龙庭、马鸿增、朱虹子、裔萼... ...等众多著名美术评论家、学者出席应邀出席展览开幕式并参加了随后的学术座谈会。座谈会上,会专家对洪波独具个人风格的绘画创作进行了深入细致的梳理、分析。对于洪波既有深厚传统积淀又富于浓郁当代气息的山水佳作,专家们给予了高度评价,盛赞其"简笔淡墨,意境清新,灵动飘逸,与古为新"。同时,对于艺术家开阔的国际眼光及其在不同语言、不同族群、不同国家的全球背景下,对中西方当代文化交流做出的积极贡献,对中国文化的推广、传播所付出的不懈努力,专家们也给予了高度的肯定和赞扬。

      开幕当天,还有大量来自全球的收藏家与艺术爱好者莅临展览现场,现场气氛极为热烈,《阳山图》、《溪渚翠夏》、《海浦扬帆》、《泰山朝旭》、《黄山排云亭》... ...等众多作品被收藏。

      主办

      中国画学会 保利艺术中心 中视集团

      协办

      保利贵宾部

      美丽道国际艺术机构 述古堂美术馆

      美国东方文化联谊会 美国群英会 美国艺研雅集 美国真如堂艺术机构

  • 薛永年
    诸家论洪波艺术(二)--从古到今,从中到西,跨文化交流,不断挖掘自己的艺术道路

    薛永年(著名美术评论家、中央美院教授、美详细协理论委员会主任、中国画协会副会长)

    我看了洪波的一些作品,他非常诚恳,也非常用功,底子也非常好,前几年已经有很突出的成绩了。他是从传统走出来的画家,从传统走到当代,走到外国,处在一个跨文化交流的独特位置。所以我想对他的作品进行一些讨论,确实对山水画的发展、中国画的发展很有益处,对他自己有好处,对创作也有好处。

      我刚从澳门回来去参加一个学术研讨会,是关于清初四王里的王石谷的研讨会,王石谷和王鉴是按照晚明的董其昌指出的集其大成的脉络,沿着古人的笔墨图式做出了新画的画家,在某种意义上和洪波还有点接近,特别是王石谷,但是洪波的画要比王石谷的高远,王石谷有点俗气。洪波走的是通过学传统、学古人为第一步,然后去师造化,不断发掘自己这条路。

      他随学就随吸收,随剪裁、随取舍。比如他的写生都是用墨画的,干淡墨,很不一样,语言形式,中国特色,又吸收了现代人的视觉观点,很完整,跟别人还不一样。又使用了比较浓重一些的青绿颜色,但是非常统一和谐,这种浓烈有点像元代的王蒙,但是他是牛毛皴,他把石涛的泼墨的大笔也融合进去了。对传统还是下了功夫去研究的,而且变成自己的东西,甚至于去画美国的景色。

      他现在旅居美国,也经常回来,是我们邀请来画西藏的,两边跑以后,对国际美术交流非常有好处,我觉得对古与今,对中与西,如果画家有天分,肯努力,去认真钻研,真正融会贯通,有着高涨的创作热情,像洪波这样,他自己创作出来的作品也是自抒珠玑。他的足迹踏遍天下名山,不断的写生,不断的观察,不仅看中国的,还要看美国的,他画美国的黄石公园,去大峡谷,尼加拉瓜大瀑布都用中国笔墨表现出来。既对世界做了贡献也丰富了我们的笔墨。另外就是眼界进步精神邃,研究经典,既包括古代所有好的也包括现代所有好的,他的路子我觉得非常对,以他的年龄和天分,完全有可能做出更进一步的贡献,更进一步突出的成绩。

      "岭上留云•洪波画展"盛况

      9月8日,"岭上留云•洪波画展"在北京保利艺术中心6层展厅隆重开幕。当天,孙克、邵大箴、薛永年、王镛、陈醉、夏硕琦、刘龙庭、马鸿增、朱虹子、裔萼... ...等众多著名美术评论家、学者出席应邀出席展览开幕式并参加了随后的学术座谈会。座谈会上,会专家对洪波独具个人风格的绘画创作进行了深入细致的梳理、分析。对于洪波既有深厚传统积淀又富于浓郁当代气息的山水佳作,专家们给予了高度评价,盛赞其"简笔淡墨,意境清新,灵动飘逸,与古为新"。同时,对于艺术家开阔的国际眼光及其在不同语言、不同族群、不同国家的全球背景下,对中西方当代文化交流做出的积极贡献,对中国文化的推广、传播所付出的不懈努力,专家们也给予了高度的肯定和赞扬。

      开幕当天,还有大量来自全球的收藏家与艺术爱好者莅临展览现场,现场气氛极为热烈,《阳山图》、《溪渚翠夏》、《海浦扬帆》、《泰山朝旭》、《黄山排云亭》... ...等众多作品被收藏。

      主办

      中国画学会 保利艺术中心 中视集团

      协办

      保利贵宾部

      美丽道国际艺术机构 述古堂美术馆

      美国东方文化联谊会 美国群英会 美国艺研雅集 美国真如堂艺术机构

  • 赵权利
    诸家论洪波艺术(九)--境随心转,读洪波山水画!

    赵权利 (美术观察副主编、著名美术评论家)

     我想大家都有详细一个共识就是洪波先生的山水画是属于中国古典的这一类,山水形态是古典的,笔墨是古典的,山水的意境也是古典的,洪波长期生活在西方国家,应该能够大量的接触到西方的一些艺术,为什么他的作品却没有受到西方艺术、西方文化的明显影响呢,这个跟我们很多的艺术家们有一个很大的反差,他的山水的样式、笔墨、意境既没有受到西方明显的影响,甚至他所描绘的景物都很少有像很多中国画家到国外去参观、旅游以后所描绘的景象大多都是中国没有的教堂等等,洪波的作品里我看不到这些东西。所以我就在思考一个问题,关于中国画的创新问题,创新问题就是我们很多年以来很多艺术家都在强调,都在提倡中国画要创新,中国画到底需不需要创新?什么才是中国画的创新?洪波今天的作品显然在山水画创作中是比较成功的,得到了很多人的肯定,有一定成就。

      最近我也有一篇关于山水方面的一篇文章,文章题目是《以心造境》,主要谈的是关于山水画的意境。在这篇文章中,我提到了山水画有一种以心造境,强调所谓的我们常说的主观方面,以景取像,我们画哪个地方就是哪个地方,比如我们山水画家去写生,到了北方,这个山比较雄壮、巍峨、壮观,我们画出来这个山水就是属于这种风格、这种意境,很壮观、很巍峨。如果到了南方的一些地方去写生,可能我们的作品呈现出来的意境又是另外一种比较优雅、平淡的,画家可能受到外界山水本身特性的影响比较大,他的感受是随着山水的不同的变化在变化的。另外一种就是以心造境,无论他画什么样的山水、景物,大山还是平川,他的画面体现出来的意境都是一致的,这个一致所体现出来的实际就是画家自己本身的心性。我觉得洪波先生就属于这一类的,我看到他所描绘的中国山水和美国山水意境都是一样的,都是体现出来中国古典文化的一种特征。

      当然这两种都会出很好的作品,也会出大艺术家,但是古人也有一句话,我觉得还是有一个比较的,"心随境转是凡夫,境随心转是圣贤",如果你自己能够不随着外境的变化而变化就是圣贤,如果随着外景的变化而变化可能就是一个凡夫。我们不是说洪波先生已经成为圣贤了,但是至少我觉得他的这种创作观是通向这一方面的一个道路。

    "岭上留云•洪波画展"盛况

      9月8日,"岭上留云•洪波画展"在北京保利艺术中心6层展厅隆重开幕。当天,孙克、邵大箴、薛永年、王镛、陈醉、夏硕琦、刘龙庭、马鸿增、朱虹子、裔萼... ...等众多著名美术评论家、学者出席应邀出席展览开幕式并参加了随后的学术座谈会。座谈会上,会专家对洪波独具个人风格的绘画创作进行了深入细致的梳理、分析。对于洪波既有深厚传统积淀又富于浓郁当代气息的山水佳作,专家们给予了高度评价,盛赞其"简笔淡墨,意境清新,灵动飘逸,与古为新"。同时,对于艺术家开阔的国际眼光及其在不同语言、不同族群、不同国家的全球背景下,对中西方当代文化交流做出的积极贡献,对中国文化的推广、传播所付出的不懈努力,专家们也给予了高度的肯定和赞扬。

      开幕当天,还有大量来自全球的收藏家与艺术爱好者莅临展览现场,现场气氛极为热烈,《阳山图》、《溪渚翠夏》、《海浦扬帆》、《泰山朝旭》、《黄山排云亭》... ...等众多作品被收藏。

      主办

      中国画学会 保利艺术中心 中视集团

      协办

      保利贵宾部

      美丽道国际艺术机构 述古堂美术馆

      美国东方文化联谊会 美国群英会 美国艺研雅集 美国真如堂艺术机构

      来源美国真如堂艺术机构

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